刘平

　　在演艺界，我们常看到这样的现象，一窝蜂似地“上”，又
潮水般地“退”；一哄而起地“热”，又肥皂泡似地“凉”。比
如，每当有了什么重大的纪念活动、庆典活动和比赛评奖活动时，
各剧团都忙着上节目、演戏，争创头条“新闻”，争拿第一块金
牌。可是，一旦这些活动一过，不论拿到奖的和没拿到奖的，都
算完成了“任务”，投入大量人力物力搞出来的戏，除少数还有
演出外，大多数都“束之高阁”了。这实际上是一种极大的浪费。

　　然而，也还有另外一种类型，如吉林省四平市话剧团。他们
在纪念香港回归一周年之际来京演出了大型历史话剧《九龙吟》。
原以为这也是一出应景的戏，然而结果却正相反，看过戏的人都
认为这是一出艺术性很强的戏，闭幕时观众席里的掌声已说明了
问题。

　　据说，他们这出戏也是为迎香港回归创作的，但他们非常明
确地强调决不搞应景戏，要下力气搞成观众爱看的戏。他们的决
心与行动得到市委和省文化厅的支持，为此，他们多次请专家为
这个戏“会诊”，挑毛病，前后修改十五六次之多，直到这次来
北京演出前的一周内又修改了一次。这种对艺术精益求精的执著
精神，令人感叹不已。

　　这是两种不同的艺术创作态度，而艺术家对待创作的不同“
眼光”，也决定着一部作品的两种命运。说起来，前一种艺术家
也是有“眼光”的，只不过他们搞戏的“眼光”放在了追“时髦
”、完成演出“任务”上面，而没有考虑艺术品的命运。而后一
种艺术家则不同，他们把搞戏的“眼光”放在创作真正的艺术品
上，他们不取巧，也不想偷懒，而是实干傻干，用汗水去浇灌艺
术之花。四平市话剧团便是以这样的眼光来创作《九龙吟》的。
扎扎实实的艺术品自有感人的魅力，难怪《九龙吟》在观众中会
风光无限。

　　　由此给我们的另一个启示就是，一个戏的成功与否并不在
于写什么，而在于怎么写。而这个问题又是与艺术家的“眼光”
和创作态度紧密相关的。艺术创作需下大力气，功夫不负苦心人，
你舍不得付出劳动，如何会有收获

《海外版 》1998-08-04 第7版