本报记者　童古丽珂 　　在今年的全国“两会”期 间，北京人艺新排的话剧《茶 馆》为代表和委员们作了两场 专场演出，受到好评。一位全 国政协委员高兴地说：“在家 就听说新排的《茶馆》火爆京 城，看了后感觉名不虚传。《茶馆》不仅永远属于老舍、属于 ‘人艺’、属于北京，也是属于中国的。” 　　的确，《茶馆》自1958年上演以来久演不衰，去年重排之 后也已经演了七十多场，场场爆满，观众反响很大。就此记者 采访了北京人民艺术剧院院长刘锦云，刘院长道出了《茶馆》 火爆的原因。 　　剧本好———老舍为“人艺”量身定做，具有无法替代的 地位 　　《茶馆》是老舍先生1958年为北京人民艺术剧院专门创作 的，具有老北京特色的话剧。无论故事情节、人物形象、语言 风格，都堪称中国戏剧的经典之作。作为北京人艺的看家戏， 《茶馆》标志着北京人艺的话剧演出水平，一定意义上也标志 着中国话剧的水平。出色的剧本，是该剧成功的首要原因。 　　有人说，《茶馆》谁都能演好，因为老舍先生的剧本好。 的确，老舍先生的杰出创作，具有无法替代的地位，也是该剧 长盛不衰的最重要的原因。 　　导、表演好———老一代艺术家的出色表演，使名著锦上 添花 　　《茶馆》上演后的三十多年里，除了“文革”中停了一段， 先后演了近四百场。出访过欧、亚、美洲的许多国家和地区， 饮誉海内外。 　　当年，著名的导演焦菊隐和于是之、英若成、蓝天野等为 代表的老一辈艺术家卓越创作，用今天的话说可谓强强联合， 使《茶馆》大获成功，受到一代又一代观众的喜爱。而老一辈 艺术家们的声名和威望，也给话剧《茶馆》增添了魅力。 　　时令好———停演多年，观众翘首以盼去年重演，正值国 庆佳期 　　1992年，北京人艺建院四十周年，原班人马出演的《茶馆》 ，成了告别演出。此后于是之先生由于身体的原因无法再演出 了。国内外广大观众一直翘首以盼，在舞台上看到《茶馆》是 人们的夙愿。直到1999年，正值国庆五十周年，又恰逢“人艺 ”的首都剧场翻建后重新开张，需要上演一出大戏来庆祝。于 是，决定重排“人艺”的经典剧目《茶馆》。由于观众怀着多 年的期盼，去年《茶馆》一上演，便引起强烈反响。“看《茶 馆》”一时成了北京人的时尚。 　　新人口碑好———年轻一代不负众望，挑起了“人艺”的 大梁 　　梁冠华、濮存忻、何冰、杨立新这些年活跃在影视舞台上 的中青年演员领衔主演话剧《茶馆》，观众当然都想一睹为快。 而他们的上佳表现，证实了自己的实力，也得到观众和专家的 一致好评。这次重排没有走“克隆”的路，林兆华导演重新设 计，在继承、吸收老版本的精华的同时，力图展现新的舞台风 貌。因此《茶馆》一开张就得到了一个碰头彩，口碑不错。 　　可以说，重排《茶馆》是“人艺”的后来者：中青年艺术 工作者的责任；要排好又是对“人艺”现在导、表演力量的一 个挑战；而敢不敢排又能衡量这一代艺术家有没有勇气。现在 我们可以欣慰地说：我们把它拿下来了。 　　“人艺”的呼唤———何时不再剧本荒？老舍、曹禺能否 再出现？ 　　话剧《茶馆》的重排成功，向人们展示了经典剧目的久远 魅力。今年是“人艺”老院长曹禺先生诞辰九十周年，我们将 恢复演出《雷雨》，并重排《日出》和新排《原野》，作为对 老院长的纪念。 　　同时，《茶馆》的经久不衰，也再一次说明了剧本创作是 话剧的根本。北京人艺乃至全国的话剧界，现在最大的问题就 是：剧本荒。由于多方面的原因，近年来搞剧本创作的人越来 越少。作为话剧院团的经营者，我们有责任让话剧工作者别受 穷。但是由于话剧的特殊性，不可能得到像写小说或影视作品 那样的丰厚回报，多数人不能甘于寂寞，似乎也是可以理解的。 　　目前话剧工作者们，一半是出于对话剧的爱好，另一半是 出于责任。八年前于是之先生演《茶馆》每晚上才补贴十块钱， 今天为了得到好剧本，“人艺”开出了“天价”：也仅仅只有 五万块。遗憾的是至今还没人把这笔并不算多的钱拿走。因此 北京人艺呼吁剧作家们能创作出更多更好的剧本：企盼涌现出 像老舍、曹禺这样的剧作家。 　　当然，我们也欣慰地看到，近些年北京人艺也创作了不少 新作。比如《天下第一楼》、《旮旯胡同》、《阮玲玉》、《 北京大爷》等都是成功之作。最近《旮旯胡同》和《阮玲玉》 的作者、院长刘锦云又新创作了五幕话剧《风月无边》，这部 是历史题材的剧目，有所创新。加上名导演和名演员，想必会 受到话剧爱好者的喜爱。 　　但愿话剧“剧本荒”能很快过去，但愿中国话剧界能多出 些老舍、曹禺，也多出些焦菊隐和于是之。 《人民日报》　(2000年03月31日第12版)